my’blog

“百万修音师”答疑解惑:音综里的电音、假唱……到底是怎么回事?

像《声入人心》几乎所有人都唱得非常好...

​​

音乐综艺的江湖里流传着“百万修音师”的神话与争议——

在有些观众心中他们是化腐朽为神奇的存在,能把一些唱功平平的歌手修成唱将;在有些观众心中他们又是拖歌手后腿的存在,有观众会质问为何要把一首歌修成电音,明明现场效果更好。

但在音综歌曲的演职人员名单上,你甚至找不到“修音师”这个职位,这到底是怎样神秘的工种?

最近,娱理工作室请教了北京现代音乐学院音乐科技学院的院长王磊,作为大学老师的他教出的学生参与过多档音乐综艺,他本人则作为混音师参与过《跨界歌王》《声入人心》等音乐综艺。前者是影视演员跨界来唱歌,很考验音乐后期部门的功力,后者则是获过白玉兰奖的高分音综,混音工作对于这档节目的成功功不可没。

【金牙的一排一座】

节目正片

音综舞台上那些或听起来很电音、或听起来像假唱、或听感上不和谐统一的歌曲到底是怎么回事?修音真的无所不能吗?

围绕如今音综修音的热门话题,王磊回答了娱理工作室的十问,希望这些答案能帮助大家用更客观的视角去理解修音这件事。

网友们常常说“百万修音师”,但我们在音综一首歌的演职人员名单里其实看不到修音师这个工种,所以谁在负责音综里的修音?有人说修音师是给一首歌做PS的人,是音乐的整容师,这个定义准确吗?

王磊:修音其实是混音里面的一个工序,并不是一个独立的职业,很多大的录音棚培养一些新录音师或助理,可能会从最基础的修音工作开始。

音综的收音量非常大,必须得有专人去做修音的工作,但并不代表修音师是一个独立的工种,因为这个人也具备其他的能力,可能做这个节目是专门修音,做别的节目也可以混音或者录音。

没有所谓网络上夸张的“百万修音师”,那只是搞笑,绝对不可能出现在这个棚调成这个声,进那个棚调成那个声。比如那种完全不会唱歌的人,非要进棚录歌,但这种即便修完音,按我们的专业标准也是没法听的。

修音其实只是最基础的一个环节,准确来说,混音师是一个真正让音乐成型的人,是整个音乐制作流程里最后一个环节,因为在混音之前这个歌它谈不上叫做音乐,它只能被称为素材。

无论是词曲、编曲,还是歌手、乐手,还有前期的录音师等等,都是在把这首歌的素材积累完整,但这些素材简单地放在一起听上去是混乱的,需要混音师按照个人的艺术审美,把它做成一首歌的样子,乐器要怎么出来,如何让大家听上去能获得很好的听觉享受,这些全靠混音师。

还比如你听到的一首歌,所有的力度、每个字的音量大小全是靠混音师的automation,就是靠手推出来的,我在推的时候,我去理解歌手下一句下一段应该唱多大的力度,这个也是考验我们对于艺术的理解,但这并不是万能的,前提还是要歌手本身唱的好,毕竟演唱的情绪并不只是这一个元素。

图片自王磊微博

平时看音综以及一些晚会,弹幕上最常出现的评论就是吐槽修音修出电音了,这个情况为什么会出现?

王磊:这要看节目需求,电音本身是一种效果,也有一些电音节目,当然网友说的那种电音也有可能是因为修得不完美。

有专门修音准的软件,可以把每个音都采下来进行调整,如果唱得很准,修完不会有问题,但如果太不准了,就会有修音的痕迹,所以网友说的应该是这种修音的痕迹,就像网友们自己在K歌软件里用一键修音之后听到的那种痕迹。

一方面是歌手自身的问题,一方面也有后期团队的问题,确实也不能都怪后期团队,因为如果唱得很好,总是不需要修的。但是职业的后期团队,哪怕发现音有些不准,也不会修成电音。

王磊的音棚

一些综艺里的演唱舞台,听起来特别没有现场感,被观众怀疑是假唱。还有一些几人合唱的舞台,有的人的声音就和其他人听起来似乎不在一个空间。就您的了解综艺节目里假唱多吗?后期能把录音棚里的版本修成现场的质感吗?

王磊:把录音棚修成现场的效果是不太可能的。假唱一般也不太可能,除非现场的条件不允许演唱,比如要跳舞,或者现场录制条件达不到演唱标准,剩下的都不需要,因为哪怕现场真唱唱跑了,后期一样可以给修回来,所以根本没有人会刻意假唱。歌手在表演的时候必须得真唱,要不然他的表演无法到位。

至于有的歌手的声音听起来不像现场,这个没有办法完全确定原因,有可能混音师理解上就觉得这个歌手的声音就是得混成那样,或者是实在混不出来,或者说歌手就是唱得不好。

音综里面一些合唱歌曲给观众的听感不统一,可能是因为里面有超一线歌手,自己会有经常合作的后期团队,就把自己的部分交给相熟的混音师去做了。

现在音综的混音基本被几个团队承包了,无论哪个团队,技术和审美肯定都是一直在进步的,但是一个大团队可能很多人都在做混音的工作,某首歌效果不理想的因素会有很多,不能把责任都推给混音团队,一首歌能够被播出是有很多部门在把控品质的,能够被播出就代表混音团队的工作是被认可的,而且混音能毁掉一档音综更是不可能的,混音在整个电视节目制作当中是太小的一个环节了。

有些音综是带现场观众的,一些去过现场的观众有时候反馈说现场的版本听感更好,现场的版本都是没有修音的吗?

王磊:对于电视节目来说,现场的调音师很重要。所有的录制信号,包括各种乐器、话筒的摆位等前期调整,都是由现场调音师来完成的,然后把信号共享给其它需要的部门。

对于大型的音乐综艺,这个工作通常有三、四个人来完成,一个是现场的monitor的调音师,负责现场所有乐手和歌手的返听。

如果演出录像现场带观众,那就意味着还有一个PA调音师,调的是现场这些观众听到的声音,如果这个电视还要直播,那还需要一个OB调音师,去调直播场外观众所听到的声音。

我们看到的音综里观众席上的那些表现,实际上很多都是真实的,就是当时的听觉感受,如果现场很糟糕,观众不可能有任何反应。所以扩声的条件其实也非常关键,所有人都在为一档音综努力,现场调音师也有可能是音响总监,他们的名字都会出现在很靠前的位置。

他的工作很重要,现场的设备也非常好,这样既让歌手在舞台上听到特别好的反馈,刺激他在听觉感官上很享受那个舞台,他才能够唱得好,然后观众才能听到一个很好的结果。

另一方面,在现场听,声音会被放大很多倍,观众会觉得很嗨,但一些音准上的瑕疵反而会被忽略。

《声入人心》舞台上的郑云龙

一些观众会把音综舞台做消音处理,只留下人声,以此来比较歌手的唱功,这种方式是可靠的吗?

王磊:这是没有任何意义的,这都是修过的,即便去掉所有伴奏也是修过的。包括演唱会也和音综没有区别,你所有看到的演唱会的官方记录,只要你不是现场看到的,都是经过混音师处理的。

甚至综艺节目里面某个人随意唱两句都是修过的,就是那种在后台在别的地方随便清唱一两句,都是被修过的,这是电视节目的制作标准。

从第一季的《中国好声音》开始,陆陆续续中国的音乐综艺开始职业化,《中国好声音》是我们引进国外的一个版权,来了国外的声音制作部门,除了买了版权,所有的环节是按照人家的标准来做的,有人过来盯着你的声音到底怎么做,从那时候开始音综的所有环节都开始变得职业。

《中国好声音》第一季冠军梁博

拿到一首歌的素材后,哪些部分是可以通过混音改变的?对于混音,您会遵循哪些原则?

王磊:一首歌可以调整的地方非常多,每个乐器都要调,人声那一轨可以调音色、混响、delay等等。delay就是每个人声快结束时那个小尾音,也是特意设计的。音色也可以变得更好听,要去加强歌手本身的音色特点。

像《声入人心》的混响就用的很不一样,要让它有歌剧的感觉,这个节目是能听出空间感和距离感的,流行音乐几乎是听不出空间感的。大空间的东西可以距离产生美,让歌手有一种可望不可及的感觉,就是王子。不像民谣,是拿把吉他在你身边弹唱,很接地气的感觉。

做《声入人心》我加入了hall和plate两种混响,既有hall的剧院的感觉,也兼具流行音乐常用的plate的感觉。节目里很多纯音乐剧的唱段,就是要去混出戏剧冲突,比如郑云龙和阿云嘎的《剧院魅影》,还有阿云嘎的《希拉草原》,因为我是蒙古族,我很知道他到底要唱什么,那歌其实几乎就一遍混完,也没改。

我混音时明显的错误必须要修正,但有的时候电视台要制造话题,可能混音师混完了,混得很完美,但当时导师说了一句你这个地方走音了,好多节目就有粉丝在骂,说明明唱这么好,你们凭什么这么说?这其实就是因为我们修过了。

但我们必须要保证播出质量,我们不能因为歌手现场出了瑕疵,我们就非要去毁这个人,至少从电视台和我们的角度都不可能去毁任何艺人。

像《声入人心》几乎所有的人都唱得非常好,因为他们已经是经过筛选的科班出身的人。但《跨界歌王》需要修的相对就多一些。

《声入人心》,阿云嘎、郑云龙

一档音综节目的修音工作量有多大?面对不同节目修音上会有区别吗?

王磊:以《声入人心》为例,每一首歌都有七、八十轨,平均一首歌混音整体在8小时左右,一般录音室唱片一首歌混音是10小时,所以这个节目基本达到了录音室的高标准,一般节目不太可能实现。很多音综大家听一遍就过去了,但是《声入人心》的歌我发现现在还有很多人反复听。

有的音综会有混音参照,但是《声入人心》当时在国内也是第一次有人把美声、音乐剧、歌剧放在音综里,我们没有参照,只能按照自己的审美。我最初为了混这个节目,买了大量的古典跨界流行的现场和专辑作品去试听,毕竟这是一个流行电视节目,要让它被大众所接受,不能按照古典的方式去混音。

《声入人心》里的36个人都算是新人,必须给每一个歌手塑造独特的声音标识,首先保证他们音色的独特性,比如周深的声音标签非常明确,去放大就好了。美声、音乐剧并不像流行是可以塑造的,歌手在任何场合哪怕随便说的几句话,也要和他唱歌的时候声音尽可能保持一致。我们在可能的范围内尽量美化他们,让他们的声音听上去更加有磁性,更加像他们自己,更加符合流行音乐的听觉审美。

《声入人心》的混音相较于正常流行音乐的一个特点,就是所有的歌我没有用过压缩,压缩器在流行歌里面几乎是必用的,压缩器可以让人声特别稳定,无论你唱多大力度都可以特别稳定,但我以前就录过大量的美声和民歌,我很了解这个唱法有很重要的情绪在,必须要把这些东西保留完整。

这个节目因为一些原因,乐队没有进棚录制,也都是现场来,所以还需要有人专门去修乐器的音准。另外还有很多三重唱、四重唱、五重唱,需要分清主声部与和声,还要找他们的主次关系,这个节目要比其他节目难很多倍。

《声入人心》,周深

在一档音综节目中,要怎么修音,修到什么程度,谁说了算?

王磊:通常是音乐总监来听,混音师混完后,音乐总监来判定这首歌行不行,没问题就过了,直接给后期开始贴片。但不同的节目也不一样,比如《跨界歌王》就是音乐总监捞仔老师来听,《声入人心》是音乐总监钟兴民老师和电视台都参与。

钟兴民老师强调的更多是音乐上的东西、乐队上的东西,我们一开始按照正常的歌混完,他会觉得乐队不够丰满,但电视台更在意人声,觉得人声还不够焦点,我要平衡双方的意见。

《声入人心》节目组有一个小团队,一堆年轻人在那听,每一期把意见汇总成一大篇文档给我,比如哪个地方爆音了,哪个字声音小了,听得挺仔细的,但是她们其实不懂我们的工作习惯。她们希望你每天都要改一版,就觉得我们改一版是很容易的一件事,每天会问“老师今天的版本出来了吗”。

我觉得这群年轻人也是一个学习的过程,她们的意见其实很多时候并不专业,但是我可以理解她们。虽然她们不够专业,但可能更像大众,更像是平时只是看电视的这些人,她们的意见还是有一定代表性的,但需要把她们的意见做一个转化。

比如她们会说,老师,阿云嘎的声音怎么没体现出王子的感觉,这样的修改意见让我怎么去理解?因为没有办法换算到哪些参数是王子,但后来我明白可能就是混响要大一点,这样做完对方就认可了,你慢慢就会找出来她们想要的东西到底是什么。

有些节目除了导演组和音乐总监参与意见,艺人也会派人来打招呼。《声入人心》的时候是没有的,但《跨界歌王》来参加的都是明星,都希望自己更好,就会通过各种途径来递话。

所以一首歌最后的呈现也不是混音师说了算的,也是综合各方的意见,只是现在很多锅被混音师背了。

《声入人心》,阿云嘎

周杰伦曾经在采访里说,他录唱片不靠后期修人声,就是通过一遍遍录制去唱到最好的状态。如今这么成熟的修音技术帮助大家把舞台修到完美,是不是也在降低歌手的门槛?

王磊:这是事实。我记得2005年左右修音软件已经很普及了,我们就已经开始关注到修音这件事情了,但是那时候能修的余地比较小,只是处在一些很轻微的状态,而且修完了也不好,所以只能跟歌手死扛一首歌。那时候我朋友的公司邀请大哥李宗盛来参与一首歌的制作案,歌手唱这首歌唱了一个星期,那个是绝对不修的。更早磁带录音的时代更没法修,就得一遍一遍唱好了,数字时代我们能从很多遍里选一遍,模拟时代根本选都选不了。

所以那个年代很多老艺人都是这样,一定要唱好,国内这些顶尖的歌手,像那英、韩红这个级别的全都是一两遍就能唱得非常好。我05年左右混了一首周华健的歌,整首歌里面一共只有三个音我们觉得略微有瑕疵,但是修和不修其实没有任何影响,软件上显示其他音都非常准,那个年代出来的歌手就是硬实力。

当年一首歌可能都录两三天,最快的也得一个下午好几个小时录,不像现在两三个小时录完一首,你录不完没办法,歌手得赶飞机去别的工作,他只给你这点时间录,你必须得录完,能修的全靠我们修。

《跨界歌王》,陈学冬

有些观众认为,音综就应该展现最真实的唱功。我自己也看过很多音综里有这样的片段,导师在批评歌手音不准,但是播出版里观众听到的版本是完全没有音准问题的,显然是被修过音的。这其实一方面影响了大家了解歌手的真实唱功,另一方面也让综艺的话题点被削弱。所以您怎么看待修音?应该去把一首歌修得那么完美吗?

王磊:修音是我们工作中必不可少的一个工作流程,但是人家就说我们造假。我觉得混音师一定要把这个世界最美好的东西呈现到大家面前,而不是说去给观众看一个原始的东西。

这并不代表我们造假,大多数歌手有本事上台,就意味着他一定有资格也具备这样的能力,我们没必要怀疑他们,修音是为了让作品更好,更接近于唱片的完美标准,但并不是说他们的现场就是不能听的。

那像《声入人心》里面的歌手,本身就是非常优秀,后来他们也去现场巡演,依然很好,所以不能说是修音和混音成就了他们,我们只是在完成自己工作种类中的一个环节而已。我们不是光把人声调得非常完美,而是把这八、九十轨的乐器混成一首像样的歌。

我觉得对于这个问题,更多是要看音综的目的和价值到底是什么?我们怎么修可能并不是大众真正关心的,只是一部分人在关注。我觉得更多是引导大众的听觉审美,而不是制造一个瑕疵的东西拿出去给大众听,电视不是短视频平台,它的制作和播出都是有标准的,所有的职业从业者都在为大家创建一个良好健康的音综节目而努力,毕竟我们生活的环境还是需要更多美好,尽量减少更多的不完美。

《声入人心》,王晰

 


posted @ 22-07-18 08:50  作者:admin  阅读量:
在线购彩平台,在线购彩官网,在线购彩网址,在线购彩下载,在线购彩app,在线购彩开户,在线购彩投注,在线购彩购彩,在线购彩注册,在线购彩登录,在线购彩邀请码,在线购彩技巧,在线购彩手机版,在线购彩靠谱吗,在线购彩走势图,在线购彩开奖结果

Powered by 在线购彩 @2018 RSS地图 HTML地图